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La fiesta de BTS se adueña de los alrededores del Estadio GNP previo a su primer concierto en CDMX

STAFF TeleDiario Ahora Mx / Por: María Fernanda Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Melissa Hernández, Pamela Quiroa, Ximena García / Matrix Network México y NRJ+ / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Laboratorio de IA 

Crestomatía: Matrix Network México 2026
Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Foto: Especial 

Ciudad de México. Antes de que la banda surcoreana BTS inicie su presentación, la fiesta ya ocupa los alrededores del Estadio GNP Seguros. En la calle Atletas, en la colonia Granjas México Poniente, decenas de jóvenes se reúnen desde horas antes del concierto entre fotografías, pancartas, pequeños recuerdos y largas filas para ingresar al recinto.

La espera adquiere un ambiente donde predominan los abrazos, las lágrimas y una sensación compartida de celebración colectiva. BTS ofrecerá este jueves el primero de tres conciertos en la Ciudad de México como parte del Arirang World Tour. Las otras presentaciones se realizarán el 9 y 10 de mayo en el mismo foro. El espectáculo está programado para las 20 horas. 

“Parece Año Nuevo”, resumió Fátima, fan entrevistada por La Jornada. Lleva cerca de nueve años esperando este momento y asegura que la agrupación la acompañó durante etapas emocionales difíciles. “Me ayudaron muchísimo en cuestiones sentimentales y personales”, comentó mientras sostenía imágenes de los integrantes.

A unos metros, una camioneta decorada con la imagen del grupo funciona como punto improvisado de reunión. Varias asistentes se detienen para tomarse fotografías y convivir con otras seguidoras. Entre ellas estaba Marifer, de 24 años, quien explicó que el fenómeno alrededor del grupi va más allá de la música pop o de la estética del K-pop. 

“No es sólo algo superficial. Las canciones hablan de salud mental y de emociones muy fuertes. Además, ellos muestran una masculinidad distinta, más sensible. Muchas personas conectamos con eso”, señaló.

La escena se repite en distintos puntos alrededor del inmueble. Sobre avenida Río Churubusco, cerca de la puerta 2, un contingente de seguidoras permanecen sobre un puente peatonal intentando observar algo del espectáculo desde afuera. Algunas llegaron desde las dos de la tarde aun sabiendo que no tenían boleto. 

Elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana vigilan la zona y explicaron que permitirán su permanencia momentánea para evitar aglomeraciones o incidentes. Entre el ruido del tránsito y los gritos ocasionales, dos chicas sostienen la figura a tamaño casi real de uno de los integrantes de BTS junto a un cartel de “foto gratis”. Varias personas se acercaron para tomarse imágenes rápidas antes de reincorporarse al incesante flujo de fanáticas vestidas de morado.

Para Mariana Alemán, el vínculo con la agrupación surgió por razones emocionales. “No son sólo canciones pegajosas”, explicó. “Hay mensajes que sí llegan. Y estoy feliz porque sí conseguí boleto, aunque muchísima gente se quedó con ganas de venir”. 

El regreso de BTS a la Ciudad de México después de casi una década provocó una movilización que ya rebasa el concierto. En Xochimilco, por ejemplo, integrantes del club de fans BTS ARMY México habilitaron trajineras temáticas inspiradas en la agrupación como parte de los festejos paralelos por las presentaciones del Arirang World Tour.

Mientras cae la tarde en Iztacalco, los alrededores del estadio comienzan a cubrirse de luces moradas, cantos improvisados y grupos que corean fragmentos en coreano. Aunque el concierto todavía no inicia, para miles de jóvenes la celebración ya comenzó desde horas antes. 

Las ARMY Cierran TODOS los carriles de Circuito Interior e Inauguran nueva Sección A del GNP y arman fiesta en la "zona A(fuera)" del Estadio GNP

STAFF TeleDiario Ahora Mx / Por: María Fernanda Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Jennifer Sanabria, Pamela Quiroa, Ximena García / Matrix Network México y NRJ+ / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Por: Redacción / Laboratorio de IA de la Agencia de Noticias Matrix 2026 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Foto: NRJ+ 

Carriles de avenida Churubusco tuvieron que ser cerrados para prevenir accidentes viales ante la multitud. 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Foto: NRJ+ 

Muchas de las Armys tienen una gran “resaca” luego de la visita del grupo sudcoreano BTS al país, el cual movió y conmovió a masas durante los tres conciertos que ofreció en el estadio GNP. Además, las seguidoras que no obtuvieron entradas armaron una gran fiesta afuera del recinto.

El pasado domingo, la banda de K-pop realizó el tercer concierto en la Ciudad de México con un lleno total, como fueron las otras dos presentaciones el 7 y 9 de mayo, y la totalidad de los boletos para las tres fechas se agotaron en 37 minutos tras registrar más de un millón de personas en la fila virtual en enero pasado. 

Días antes del primer concierto se liberaron 4 mil boletos más que se agotaron en media hora. Para el 8 de mayo la promotora ofreció las últimas entradas por ajustes de producción, las cuales se vendieron en menos de 20 minutos. 

Crestomatía: Matrix Network México 2026 

Durante los tres conciertos las personas que no alcanzaron a comprar boletos se congregaron a las afueras del estadio. Alrededor de 40 mil Armys se congregaron en lo que bautizaron en redes sociales como la “zona A(fuera)”.

La masiva afluencia tomó carriles de la avenida Río Churubusco y las inmediaciones del Circuito Interior, también se ubicaron en puentes peatonales y el estacionamiento aledaño para intentar escuchar el concierto.

En los alrededores del estadio, las asistentes organizaron cantos, coreografías en grupo y encendieron sus Army Bombs (bastones de luz) en sincronía, pese a las vallas colocadas que impedían la visibilidad completa del escenario de 360 grados.

La Secretaría de Seguridad Ciudadana implementó cortes a la circulación y protocolos de actuación para prevenir accidentes viales ante la multitud. 

Crestomatía: Matrix Network México 2026 

En redes sociales circula un video en el que se aprecia a un conductor de un convoy del Metro que se detiene en el puente elevado para que los usuarios vean un poco del concierto de la banda sudcoreana; después muestra a las fanáticas regalando “freebies” (objetos alusivos a la banda hechos a mano y de forma voluntaria) al conductor.

Noemí Monserrat Hernández Lugo de 21 años y seguidora de BTS, compartió a La Jornada su experiencia de asistir a las afueras del estadio GNP el sábado pasado.

“Como no alcancé boleto decidí ir afuera del estadio, me daba curiosidad. dije: ‘¡ay, pues sí voy a ir!, aunque sea para escucharlos’.

“Sí lo disfruté, aunque sea un poquito. Había policías en los puentes que no nos dejaban subir, pero me acomodé y sí alcancé a ver las pantallas y a escuchar las canciones. Había mucha gente y no se podía pasar. Me di cuenta de que cerraron la avenida porque ya no estaban pasando carros”, contó Monserrat.

Suga, uno de los integrantes de la banda, propuso que la próxima visita del grupo en 2027 sea en el estadio Azteca. “¿Tenemos algún estadio más grande en México? Porque tenemos entendido que así como llenamos este estadio, tenemos mucha gente afuera”, comentó Suga. 

Con música, libros y danza, colectivos reclaman justicia y paz en Plaza Palestina

STAFF TeleDiario Ahora Mx / Por: Cecilia Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Matrix Network México / Ahora Noticias Mx 

Música, poesía y danza confluyeron durante más de 11 horas en el Centro Histórico para denunciar la violencia y reivindicar la cultura como herramienta política y de vida. 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Redes Sociales 

Este sábado, la Plaza Palestina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, vibró con sonidos, imágenes y palabras durante la jornada Un rumor se levanta. Algo sucederá en la ciudad…, que reclamó justicia desde Gaza hasta México. 

Durante más de 11 horas, la música, la poesía y la danza tejieron un recorrido donde cada intervención fue una declaración política y una celebración de la vida frente a la violencia. 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Redes Sociales 

Palestina se hizo tangible: herida abierta que refleja el despojo, la militarización y las luchas contra la opresión en distintos rincones del mundo. Activistas y colectivos nombraron la plaza “territorio libre de apartheid” y la definieron como un lugar de resistencia compartida, donde la cultura se mezcla con la acción política. 

A las 11 horas comenzó la presentación del libro ¿De qué nos van a perdonar?, publicado por la Fundación Rosa Luxemburgo. Participaron la periodista y columnista de La Jornada Gloria Muñoz Ramírez, la activista Cristina Híjar y el artista gráfico Antonio Valverde, con Jaime Quintana como moderador. 

La obra incluye 30 testimonios de luchas actuales, acompañados de grabados que conmemoran el 30 aniversario del levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Híjar recordó que la pregunta que da título al libro, tomada de un comunicado de 1994, sigue vigente como llamado a la organización y la solidaridad. 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Redes Sociales 

Textos y grabados conectaron comunidades de México, Palestina, Kurdistán, la Amazonía y la Patagonia, y dejaron claro que las resistencias dialogan entre sí y que el zapatismo sigue siendo fuente de inspiración para alternativas al “mal vivir”. 

Valverde reflexionó sobre el papel político del arte, la criminalización de la protesta y la desmovilización social, y exhortó a artistas y talleres gráficos a crear imágenes que acompañen estas luchas. 

Los grabados también se exhibieron en La Bestia, proyecto de Punto Magnolia. Espacio de Arte dispuesto como galería abierta para recorrer y dialogar con las obras. 

Al escenario subieron agrupaciones musicales y escénicas como La Mosca con Smoking, Los Nakos, Botellita Retornable, León Chávez Teixeiro, Las Musas Sonideras y Mexican Sound System, así como compañías de danza como Pendular, La Coraza y Barro Rojo, llenando de historia, ritmo y compromiso el espacio. 

La cita cerró a las 22 horas con un fandango masivo que unió canto, baile y compromiso por la paz y la vida. 

Chappell Roan y Aurora crean alud musical en Corona Capital

STAFF Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Jorge Caballero / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Foto: Especial

El alud musical del segundo día del festival Corona Capital trituró las expectativas de los miles de asistentes, desde la reaparición de viejos conocidos del público y/o primeras presentaciones de músicos en México que desembarcan con material reciente y causando grandes expectativas con su desfile de 25 bandas desde las 15 horas y hasta entrada la madrugada de este domingo. 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción / Foto: Especial

En el escenario principal, que abrió el sábado con Lyrah (nada qué ver con Carmen), los asistentes solos, parejas y en grupos esperaban la salida de la diyéi. Un trío de ellos, jugadores de videojuegos online, se conocían por primera vez en persona. Ellos se pusieron de acuerdo para asistir a los 15 años del Corona Capital, uno de ellos de Zacatecas dijo a La Jornada señalando a sus acompañantes: “Él es de Tijuana y el otro de Guadalajara. El poder de la música nos juntó, logró que nos conociéramos”. El tijuanense compartió: “la CDMX es muy caótica pero tienen muy buenos restaurantes. Los tres llegamos el jueves y cada quien se va el martes a su ciudad”. Lyrah presentó un set concreto con sus principales creaciones como I Just NeedStay StillMeet Me At the Bottom y Staring, entre otras. 

Otra de las sorpresas que trajo el Corona Capital fue la noruega Aurora, quien con su epé Running With the Wolves y su versión del tema Half the World Away, cerró una presentación solvente que estuvo precedida con temas como All My Demons Greeting Me As a FriendInfections of a Different Kind y su complemento A Different Kind of Human, entre ellas. 

En otro de los escenarios, el maquillaje ochentero de las asistentes, en claro reflejo mimético con la estrella de la noche, Chappell Roan, además de los vestuarios chillantes en colores rosas, amarilos y fosforecentes chín-ga-me-la-re-ti-na, también esperan la apertura con la actuación de los Cutls, la voz de Madeline Follin, frontgirl de la banda indie pop estadunidense, refrendó su gran fama en México con lo más granado de su discografía que, por supuesto, incluyó Go OutsideBad ThingsNever Saw the Point y la lacerante You Know What I Mean y Abducted

Poco a poco la pasarela del Corona Capital comenzó a llenarse con playeras de los grupos favoritos del respetable (entre ellos las bandas de ayer como los Foo Foo Foo Fighters o portando la cara del ex baterista de Nirvana, Dave Grohl. 

Cuando el crepúsculo comenzó su dominio, la avalancha sonora fue imparable cubriendo todos los espacios de la curva 4 de Autódromo Hermanos Rodríguez, ya habían desfilado Haute & Freddy, Angie McMahon, Parallelle e Hippo Campus. 

Una de las presentaciones sobresalientes fue la de los neoyorkinos Grizzly Bear y, pero por supuesto, los escoceses de Mogwai: los primeros llevaron a la banda al éxtasis con su indie rock, su pop sicodélico, la potente voz de Edward Droste y sus comparsas Daniel Rossen, Chris Taylor y Christopher Bear. Por su parte, Mogwai desempolvó sus instrumentos y presentó un acto post-rock complaciendo a la banda reunida que ya se contaba por miles, quienes festejaron a todo lo alto con Vampire WeekendAlabama ShakesCannons y con las rolas imperecederas de OMD.

Aún faltaba la homilía queer de la estadunidense Chappell Roan, estrella principal de la velada nocturna, quien desembarcaría con su circo de sintetizadores pop y elegantes sonidos de sus cajas de ritmos, para poner a bailar al respetable con sus mezclas y fusiones pop con electrónica espolvoreada con la new wave y post punk. Se esperaba que Chappell Roan lograra someter al público para moverlo de a placer, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha. 

Policías de CDMX dispersan manifestación pro Palestina en concierto de cantante israelí

STAFF Noticiero Ahora Mx / Por: Alexa Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Kevin Ruiz / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Por: Redacción

La SSC precisó que en lugar se realizaba un concierto y que los organizadores impidieron el ingreso de los sujetos, por lo que la intervención fue para garantizar la seguridad de los presentes y evitar una riña en el lugar / Foto redes sociales

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Foto: Redes Sociales

Ciudad de México. Elementos de la Policía Metropolitana de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) realizaron un dispositivo en el Foro Indie Rocks, ubicado en la colonia Roma, luego que un grupo de manifestantes pro Palestina buscaron ingresar al recinto, donde se presentaba la rapera israelí Noga Erez, que formó parte del ejército de su país.

El recinto ubicado en la colonia Roma Norte fue vandalizado en su fachada. Los inconformes rayaron las paredes con las leyendas de “Palestina Libre”, “Boicot a genocidas”, “Muerte al sionismo” y “Foro Indie nazi”, entro otros mensajes. 

La SSC precisó que en lugar se realizaba un concierto y que los organizadores impidieron el ingreso de los sujetos, por lo que la intervención fue para garantizar la seguridad de los presentes y evitar una riña en el lugar.

Al momento no se reportan personas heridas ni detenidas, dado que los que querían ingresar se dispersaron. 

“La lucha palestina es de las más humanas”, asegura Residente desde el Zócalo

STAFF Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Juan José Olivares / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Residente en el Zócalo de la Ciudad de México 

Música, resistencia y conciencia social se respiraron anoche en el Zócalo capitalino. Con el arma desenvainada de la justicia y el clamor por un mundo sin guerra, el músico y cantautor puertorriqueño René Pérez Joglar conocido como Residente, inundó de rima combativa el principal espacio público del país durante dos horas para exigir justicia para Palestina, y celebrar la libertad y la paz.

René, quien en su gira por España canceló conciertos porque tenían relación con fondos que apoyan la industria armamentista de Israel, refrendó que la “lucha palestina es una de las más humanas, donde miles y miles de familias están siendo acribilladas”.

En medio del folclor tradicional del Centro Histórico, el rap y hip hop tomaron el escenario para ser un foro de revolución y denuncia.

Canciones como No hay nadie como tú, y consignas a favor de la educación pública pusieron a brincar a las 180 mil personas que asistieron, según informó la Secretaría de Cultura.

“Toquemos otra que nos haga brincar en nombre de México, del amor que sentimos por nuestros países, por los que se manifiestan. En nombre de los pueblos originarios, de todos que estamos bajo la misma luna”, indicó el boricua.

Todos saltaron, y literal se movió el piso de la plancha. De hecho, un pequeño movimiento se sintió cuando ese monstruo de miles de cabezas hizo suyo el espacio, saltando. Invitó también a prenderse, a atraverse con la rola Atrévete te te... Y como Street Fighter, darle duro a la sabrosura mientras Daniel Díaz le daba con todo a la batería.

“Ahora sí empezamos el espectáculo. Se ve cabrón, brutal”, dijo tras ver a la gigantesca muchedumbre. Residente convocó a tratar de disfrutar la vida. Soltó un tema que le dió a Gustavo Cerati, quien ya no lo pudo concluir, y presentó a su banda: en la guitarra Elías, Zara en el chelo (quien regaló una introducción con una pieza gazatí), Helen, Leo Genovese en el piano, en los timbales a Danny Díaz y en las voces Kiani Medina. Super combo.

Siguió con el tema Ojos Color Sol, inspirado en una “muchacha con ojos cabrones que con su belleza inhibió la salida del sol un día que platicábamos hasta la madrugada”. 

Residente encendió la principal plaza de la Ciudad de México. 

Continuó con una canción que había escrito hace mucho en México. Compartió que una vez, en nuestro país, estaba pasando por una “situación que ni yo entendía, cuando pensé en aventarme de un piso alto de un edificio. Me esperaban familiares de los 43 normalistas de Ayotzinapa para reunirnos, y un concierto. Mi mamá me respondió una llamada telefónica y no me lancé”.

Tras ello, soltó el personalísimo tema René, una biografía musicalizada en la rima, con el que la gente le gritó “no estás sólo” y los ojos de René se humedecieron. Luego se esuchó el “Olé olé olé, René” como muestra de apoyo, e incluso el “René, hermano, ya eres mexicano“ con el que la gente le dió la naturalización.

Subió al escenario a la familia Abed, integrada por 18 personas, quienes fueron los primeros en llegar a México como refugiados que huían de la franja de Gaza en mayo de 2025, y que hace poco fue recibida por el gobierno de México.

La pequeña hija de esa familia grito: “paren el genocidio”. Acto seguido, la muchedumbre lanzó: “Palestina libre, Palestina libre”.

Después, René apretó: “hay que presionar a nuestros gobiernos hasta que detengan esa masacre. Todo el mundo a presionar. Los matan de hambre y los bombardean. Esto trasciende la política y religión”; tras ello, soltó el tema Guerra.

Continuó con This is not américa para “toda esa gente del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) que trata mal a los migrantes”. También invitó a la cantautora Silvana Estrada.

El artista, que se encuentra inmerso escribiendo un guion de cine, regaló otras piezas como Latinoamérica, El Aguante, Calma Pueblo, No hay nadie como tú, BZRP Music Session 49 y La vuelta al mundo, mostrando el jale tremendo que tiene con el público mexicano, que lo siguió en cada palabra y movimiento.

Acompañaron en el festejo de Residente las cantantes del proyecto Mujer en Cypher. Estuvieron Arianna Puello, cantante de origen dominicano. También se presentó la freestyle Azuky, conocida a nivel mundial luego de ganar campeonatos nacionales en la disciplina. Carla Reyna, es decir, Niña Dioz, tirando flow al igual que Prania Esponda, de Tlaxcala. Y Ximbo, originaria de Zacatecas, quien tiene una trayectoria de más de 25 años de trabajo. 

Vivir Quintana muestra “la crudeza de una realidad silenciada y el poder del arte”

STAFF Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Jorge Caballero / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Foto: Archivo 

La compositora finalizará ‘Fuimos Todas Tour 2025’ con el concierto que brindará en el recinto del Centro Histórico. 

Como parte de su gira internacional Fuimos Todas Tour 2025 y luego de haber actuado en Madrid, Buenos Aires, Santiago de Chile, Chicago y otras ciudades de América y Europa, la cantante y compositora Vivir Quintana desplegará el espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, “el más potente, emotivo y comprometido” de sus presentaciones.

El próximo 9 de octubre en el inmueble de la calle de Donceles a las 20:30 horas, Vivir Quintana hará una nueva propuesta artística, que gira en torno a su más reciente álbum de corridos, “una obra profunda, valiente y conmovedora que da voz a las historias reales de mujeres que fueron privadas de su libertad después de haberse defendido de sus agresores, mostrando la crudeza de una realidad silenciada y el poder transformador del arte”.

La cantante norteña, a pregunta de La Jornada, mencionó la conciencia que tiene de no ser parte del mercado común: “es una pregunta que trato de responder todos los días, porque estoy consciente de que cuando me pongo ahí me convierto en un producto y éstos se venden y se comparten. Pero también creo fervientemente que cuando tienes un talento lo puedes usar al servicio de una causa importante y para mí es la erradicación de la violencia hacia la mujer y el amor. Quería hacer canciones distintas que apelarán a la verdad, a la justicia y que tuvieran un mensaje que hoy es muy necesario. Tengo muchos amigos y amigas que hacen este tipo de música y algunas veces se piensa que no tienen cabida en la industria o en el mercado común; sin embargo, cada vez somos más y sí lo pude hacer, las niñas que vienen atrás de mí también lo lograrán. Por lo pronto lo voy a seguir haciendo”.

Hilando su respuesta anterior y uniéndola con la trasformación creativa que ha sufrido desde su irrupción en los escenarios, Vivir comentó: “he estado atenta a abrir mis horizontes, de colaborar con otras personas. A mí me costaba mucho trabajo hacer estas coautorías, pero ahora este momento de visibilidad que tengo me ha dado seguridad para colaborar con otras cantantes y compositoras, compartiendo música, consciente de que puedo aprender de otras personas. En este momento creativamente me siento muy bien, quiero hacer canciones que sigan siendo de amor bonito, sano, profundo; pero también he tenido ganas de componer música para bailar. Acabo de sacar una canción que se llama Enamorada, con Majo Aguilar, y a mi equipo le dije que veníamos de un álbum de corridos superpoderoso, fuerte, profundo y triste, pero, lamentablemente, necesario. Entonces a Universal Music le dije que ahora quería componer para bailar, que trajeran coreógrafos para que nos pongan a bailar a Majo y a mí… bueno, antes le hablé a ella y me dijo: ‘lo que tú quieras’, así que nos pusimos a ensayar. De hecho, hace unos días Majo subió un pedazo del baile y pues me divertí muchísimo. Por otro lado, es dejarle saber a la gente, sobre todo a las nuevas generaciones, que la resistencia está agarrada también de la alegría”.

Vivir Quintana precisó que Enamorada “retoma elementos de la balada norteña y del sonido texmex, que lo mismo conmueve por su delicadeza que pone a bailar con su cadencia rítmica”.

Espacio de memoria

Mediante una cuidada combinación entre la fuerza del corrido tradicional mexicano y las nuevas formas narrativas feministas, Vivir Quintana transforma el escenario en un espacio de memoria, justicia, resistencia y empatía con su música, que por cierto no sólo destaca por su calidad compositiva y fuerza interpretativa, sino también por la intensa carga emocional y política que acompaña a cada una de sus canciones.

En este show la cantante construye un puente entre el dolor personal y la denuncia colectiva “dando visibilidad a mujeres cuyas historias han sido históricamente ignoradas o mal contadas por los medios y minimizadas por el sistema judicial. Más allá de ser simplemente un concierto, Cosas que sorprenden a la audiencia se ha convertido con los días en una experiencia sensorial, reflexiva e íntima donde el arte actúa como testimonio, acompañamiento y llamado a la acción; es por ello que invito al público a sentir, reflexionar, solidarizarse y, sobre todo, a no olvidar”, dice la cantante.

Su voz ampliamente reconocida por himnos como su canción Sin miedo, volverán a levantarse “ahora con más fuerza dignidad y esperanza”, recordando que la música también puede ser un poderoso acto de justicia social. Es por lo tanto “un evento profundamente necesario, urgente e imperdible”, asegura la cantante, compositora y activista.

Compartió que el concierto del 9 de octubre la tiene “muy emocionada y contenta, porque ha sido un año cansado, el cual me ha dado muchos regalos muy bonitos, de conexión con las audiencias y con otras autoras. Con esta presentación terminamos la gira que comenzamos este año, el Fuimos Todas Tour. Este fin de semana vamos a Los Ángeles, regresamos aquí a la Ciudad de México para concluirla, traigo banda completa, voy a tener invitados e invitadas para que canten conmigo, porque la música es algo muy bello que te hace conectar con artistas que admiras tanto y que ahora tengo la fortuna de llamar amigos y amigas”.

Adelantó: “voy a cantar parte del disco pasado, el de corridos y del nuevo Cosas que sorprenden a la audiencia. Salió en vinil, es el primero que tengo en mi carrera y en mi vida, eso me hace sentir muy agradecida porque mi papá es un señor que desde que yo era niña, me ponía muchos discos en el tornamesa, tengo muchas ganas de que cuando él venga al concierto entregarle en sus manos este vinil”.

Concluyó: “voy a tener una abridora de la cual soy fan; desde antes de venirme a la Ciudad a la Ciudad de México, en 2012, escuchaba sus discos y sus canciones, una mujer de lucha, con mucha fuerza, que hace melodías espectaculares e increíbles y se llama Nidia Barajas; ella será la que abra el concierto del 9 de octubre en el Teatro Esperanza Iris”. 

Lucybell entrega a fans una ‘Sesión 3000’ llena de nostalgia y rock

STAFF: Noticiero Ahora Mx / Por: Maria Fernanda Cordova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información:  Israel Campos Mondragón / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx

Ciudad de México. El grupo chileno Lucybell presentó su concierto Sesión 3000 la noche del sábado, en el Auditorio Black Berry de la Ciudad de México, donde recorrió su repertorio de éxitos de 30 años de carrera musical.

El recital inició puntualmente a las 20:30 horas, a las afueras del recinto de la alcaldía Cuahutémoc se observó una gran fila de sus seguidores quienes llegaron “barriendo”. El trio comenzó con temas como EclipsesCuando respiro en tu boca y Que no me vengan con paraísos, incluidos en su álbum debut Peces en 1995.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx

Desde la primera canción, el público empezó a cantar y nunca paró, continuaba el concierto y los asistentes gritaban más fuerte.

Claudio Valenzuela, Cote Foncea y Gabriel Gigliensoni, integrantes de la banda, se notaron emocionados al ver el Auditorio Black Berry a su máxima capacidad. Continuaron con Caballos de HisteriaFlotar es caerRojo eterno, temas de su álbum Lucybell de 1998, pero la más cantada de ese disco fue Sembrando en el mar, momento en que el público levantó sus teléfonos celulares para capturar una foto o video.

Llego el turno de las canciones Luces no bélicasTransmisiónFui a cazar y Ten Paz, las cuales se encuentran en el álbum Amanece del 2000, pero con Milagros, el público lanzó gritos que indicaron que era su favorita.

En ese tema, Rodolfo y Brenda, se enfrascaron en un un gran abrazo que concluyó en un beso, ambos comentaron a La Jornada que esa es su favorita y además estaban contentos por celebrar el cumpleaños 18 de su hija, quien estaba disfrutando el concierto con ellos.

Los gritos como: “Claudio hazme un hijo” o “también le gustas a mi novio”, se escucharon entre los asistentes.

No pudieron faltar las canciones ViajarSi no se abrir mis manosTropezar al andarCarnaval, además interpretaron De este amor no sabes huir, InstintoPez sin auxilio y Tu espíritu.

Con Vete y Mataz, el público cantó tan alto que Claudio tuvo que callar para que los asistentes corearan las letras. La banda chilena brindó todo un viaje por el tiempo, en el que la nostalgia y el rock fueron los protagonistas. El grupo telonero fueron los chilenos K EFE, que con su hip hop mezclado con música electrónica, preparó al público para la presentación de Lucybell.

El año pasado ofrecieron un concierto acústico en el mismo recinto, donde la pasión y el amor en sus letras entrelazaron en una noche que los asistentes aún recuerdan.

Lucybell nació en 1991 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Marcelo Muñoz, Claudio Valenzuela y Gabriel Vigliensoni eran compañeros en la carrera de Licenciatura en Artes con mención en Sonido y Francisco González estudiaba Licenciatura en inglés.

En su primer álbum Peces, Lucybell alcanzó disco de oro en 6 meses de haberse publicado, y disco de platino 4 meses más tarde, el cual los convirtió en una de las bandas más prometedoras de la escena de rock chileno.

Noche de ensueño, catártica y con arte visual, ofreció Mon Laferte en el Auditorio

STAFF: Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Cordova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Ana Mónica Rodríguez / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx

Un espectáculo performático, donde el arte y la música se entrelazaron, con pasarela, bailarines e infinidad de videos, fue el que protagonizó Mon Laferte en el Auditorio Nacional, que se vistió con miles de coronas luminosas que portaron los seguidores de la cantante y compositora, quien avasalló conciencias con su eclecticismo sonoro, fuerza interpretativa e irreverencia femenina.

En el contexto de la gira Autopoiética Tour, Mon Laferte mencionó orgullosa su doble nacionalidad, chilena y mexicana. También se dijo agradecida de presentarse por octava vez en el recinto de Reforma, con un concierto de larga duración, pero en una noche de miércoles, donde el público se le rindió y hasta la animó a tomarse a fondo una copa de vino.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx

La conexión de la cantante con su audiencia generó una divertida y catártica interacción, incluso en los momentos en que también les recordó que se podía llorar. Si alguien vino a este concierto y no sabía que iba a llorar ¿a qué vino?.

La intérprete, quien lució un sensual y colorido look surrealista –con tintes de épocas pasadas y modernas– , donde predominó el tono rojo, así como un espectacular peinado adornado con moños y flores carmesí, aseguró: “¡Tengo los mejores fans del pinche mundo!” y, en otro momento, hizo vibrar al recinto cuando afirmó: Nací en Viña y renací en la Ciudad de México; tengo doble nacionalidad, pero uno es de donde quiere su corazón y esta noche mi corazón es de ustedes.

Norma Monserrat Bustamante Laferte, nombre real de la artista nacida en Viña del Mar y ganadora de cuatro Latin Grammy, expresó al dar la bienvenida a su emocionada y expectante audiencia: ¡Buenas noches!, prendan la luz, quiero ver al público; ¿cómo están? Estoy feliz porque es mi auditorio número ocho en mi vida y hace rato en la prueba de sonido me cayó el veinte. Gracias por estar aquí, bienvenidos y gracias por seguirme en tantas locuras, espero que se la estén pasando bonito, los amo.

Acompañada por músicos en la batería, metales y guitarras, entre otros instrumentos, además de cuatro bailarines que fungieron como coros, actores y modelos lucieron durante todo el concierto atractivos atuendos como largas faldas, abrigos, capas, vestidos de noche, incluso vistieron sensuales uniformes.

Uno de esos cuatro artistas realizó con Laferte un perfomance durante la interpretación de La vie en rose. La cantante, a mitad del concierto, lo sentó en una silla, lo ató y luego se sentó sobre el hombre, quien vestía pantalón oscuro, pero desnudo del dorso brillaba con las perlas líquidas en su cuerpo. El público aplaudió y disfrutó con esa intervención, que se observó a detalle gracias al acercamiento que proyectaban las pantallas a los costados del escenario.

La noche de ensueño, catártica y con mucho arte visual, que es otra faceta de Mon Laferte, se observó en el escenario, convertido gracias a la magia de los videos –la mayoría en tonos grises, blancos y negros– en marco de pintura, en un teatrito o en el mismo cielo, con infinitas nubes, o bien, múltiples ojos observando a los presentes. Una escultura femenina, en color rojo, con la cara boca abajo y una mano fuera del cuadro visual siempre estuvo en el mismo lugar, como testigo mudo de todo el espectáculo que duró más de dos horas.

El éxito de Mon Laferte ha sido todo un parteaguas en la escena musical mexicana, y su gira Autopoiética Tour 2024 se ha convertido en una de las más aclamadas porque ha deleitado corazones desde su inicio. En el recinto de Reforma, desde que apareció la figura de Laferte, el público la ovacionó, pero el grito al unísono fue como un gran rugido.

Así de cobijada, la intérprete comenzó el abundante repertorio con el tema Tenochtitlan, como preludio de un festín musical donde se cantó, por supuesto, al amor y desamor, a la tristeza, a la alegría, a la metamorfosis, a la autopoiética, a los deseos, a lo sexual, a los recuerdos, a la mujer, a los cobardes, a los amantes suicidas, así como aquellos que ya se fueron, tanto física como mentalmente.

Siguieron en el repertorio Te juro que volveré y Obra de Dios (su canción lanzada de manera independiente), pero después combinados con diversos elementos, músicos, géneros y baile, incluso con movimientos corporales de la misma Laferte, el público gozó con TormentoAunque te mueras por volverAntes de tiFlaco y Mi buen amor, que se escuchó a todo pulmón en cada punto del recinto.

Con Préndele fuego40 y MMPornocraciaCalaverasLa mujer y Por qué me fui a enamorar de ti, la chilena-mexicana se movió con naturalidad en una amplia variedad de géneros, desde influencias que cultivó cuando era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar desde 2007, el cual la cobijó para lanzar sus primeros discos de manera independiente.

En la otra mitad del fastuoso concierto, resonaron las tristezas, la poética y los amores con Se me va a quemar el corazónFuneralEl cristalLa trenza y La danza de las libélulas, donde la acompañó su amigo y colega Manuel García, en esa letra que explora la nostalgia, el amor y aquello que se ha dejado en el pasado. Si tú me quisierasPa’ dónde se fueEl besoAmárrameEl mamboMew ShinyA crying diamond y la infaltable Tu falta de querer, coronaron con la aclamación del público la noche de Mon Laferte en el Auditorio Nacional.

La cantante ha lanzado ocho álbumes que han sido el resultado de la experimentación, así como de vencer el miedo al ensayo y error, como Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) y Autopoiética (2023).

Su gira, donde rompe con los convencionalismos, continuará mañana en las Fiestas de Octubre, en Guadalajara, Jalisco; el 31 en Poliforum en León, Guanajuato; el 2 de noviembre en El Domo de San Luis Potosí; el 23 de noviembre en La Quinta Vergara en Viña del Mar; el 26 en Panamá; el 28 en San Salvador; el 30 en Puerto Rico y continuará en 2025 por otros países de Latinoamérica.

Tras 35 años, La Castañeda pone fin a su manicomio artístico y experimental sonoro

STAFF: Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Cordova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información:  Ana Mónica Rodríguez / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx 

En plena madurez musical y libertad creativa, La Castañeda pone fin a un ciclo de 35 años de hacer historia con su manicomio artístico y experimental sonoro que se convirtió en un referente del rock nacional.

La banda integrada actualmente por Salvador Moreno (vocalista), los hermanos De León, Omar (teclados) y Oswaldo (guitarra) luego de anunciar su despedida, se encuentra en una gira que terminará en 2025, con fechas que ya tenían agendadas tanto en el país, como en el extranjero.

Una de esas presentaciones, es en el contexto del festival Noventeando Rock Fest, un evento que rindió homenaje a icónicas bandas de rock de la década de los años 90, que se efectuó ayer en el Centro Cívico de Ecatepec con la presencia de la Cuca, Kenny y los Eléctricos, Radio Kaos y un tributo especial a Santa Sabina, con algunos de los miembros originales de la banda, a la cual perteneció la inolvidable Rita Guerrero.

En 35 años, La Casta, como también se le llama al grupo, mantuvo un estilo musical único, con fusión de ritmos como el jazz, ska y el hard rock, enfatizando su visión artística en torno a la locura. De hecho, su nombre alude al mítico manicomio, de negras y misteriosas historias, el cual fue inaugurado en el porfiriato y clausurado en 1968. De su repertorio, quedaron inmortalizados temas como Noches de tu pielCenitEl locoLa transfusión La espina, entre otras, que se entrelazaron con su estilo oscuro y teatral, que deja una huella en el rock alternativo mexicano.

Sobre la despedida de La Casta, Omar De León, contó a La JornadaVamos a cerrar un ciclo, ha sido muy intenso en más de tres décadas; necesitamos hacer una pausa, tomar un respiro y hay muchos proyectos personales que se han tenido que quedar guardados, incluso familiares. Todo se ha quedado a un lado por la banda y llega un momento en que se requiere tiempo para tener una vida personal; no estamos enemistados ni tenemos fricciones, pero claro que hay diferencias normales luego de una convivencia de 35 años.

Ahora estamos, agregó, en un momento superligero y padre, pero con muchos compromisos por cumplir, pero cada uno tiene distintas necesidades y más que irnos, queremos tener una pausa. Sobre esto se han dicho cosas, pero en un comunicado mencionamos que este cierre de ciclo era un acuerdo entre nosotros y que no se prestara a otras interpretaciones, porque luego inventan un chorro de historias.

Esta gira de cierre implica el año que viene; ahora estamos todavía con los festejos del 35 aniversario, que inició a principios de 2024, hace un mes estuvimos en el Pepsi Center WTC y todavía hay muchas plazas por visitar en el contexto del mismo festejo.

De León, dijo que en el Noventeando Rock Fest, compartimos escenario con bandas con las que hemos estado en giras muy intensas; estuvimos contentos de ir a Ecatepec porque el centro cívico es un lugar icónico, además de estar artel. La verdad, estamos disfrutando mucho todos los conciertos.

La música, un sueño, una necesidad

El músico recordó que La Casta, desde sus inicios se desarrolló de manera autogestiva; cuando empezamos las disqueras no estuvieron interesadas en el rock mexicano, los medios tampoco tenían apertura y no había lugares para tocar; fue una lucha contracorriente, pero en lo único que se pensaba y sentía es que la música era un sueño y una necesidad.

A su memoria llegaron otros momentos: Tocamos piedra durante varios años y después vino una apertura en la cual el público se comenzó a interesar por una música con identidad propia y nacional. Hasta entonces se abrieron las disqueras, los medios y nos tocó ser parte de esa transformación. Uno de los mayores aportes de La Castañeda y de la otras bandas que conformamos esa generación es de haber sido parte de una transición, de la apertura de empresas discográficas, tras lo cual se abrieron las puertas para más cosas.

Entre los obstáculos que atravesaron, destacó, que fue ir contra la caída estrepitosa de las mismas compañías disqueras, pero por la piratería y las nuevas tecnologías; todo se volvió un silencio en el que las agrupaciones tuvimos una pausa obligatoria y luego volver a reconstruir lo cual sucedió a finales de la década de los años 90; entonces la era digital empezaba y fue rápido en que nos cambió la vida de mil maneras. Todos nos adaptamos y transformarnos; ahora son las plataformas las modernas compañías disqueras. En los años 80 había discos de vinil, después los cassettes, cedés al Bluray y ahora predomina lo digital. Esto no para y hay que adaptarse como lo hemos hecho. Ésta ha sido nuestra capacidad para sobrevivir y de no ser abatidos por las modas, así como de la misma manera lo han superado otras agrupaciones. El rock sigue estando ahí, se mantiene y es como la piedra más fuerte de otros géneros.

La Castañeda, en cuyo inicios combinó las facetas de sus músicos, en el teatro independiente, la danza y artes plásticas, siempre tuvo como convicción: No queremos ser una banda más de rock, con el cabello largo; intentamos experimentar y seguimos haciéndolo; incluso cuando se consolidó el nombre del grupo que hacía referencia a un manicomio, pero dio cabida a todos lo que queríamos expresar y montar en un escenario.

La despedida de La Casta, incluye más fechas hasta el siguiente año, cuando el manicomio artístico se despida de este concepto de 35 años de locuras y protesta creativa, en los que desde su origen buscó no parecerse a nadie ni tener etiquetas.

La española Sole Giménez celebra 40 años de trayectoria

STAFF: Noticiero Ahora Mx / Por: Pamela Cordova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con información: Ana Mónica Rodríguez / La Jornada / Ahora Noticias Mx 

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias / Ahora Noticias Mx

Ciudad de México. Sole Giménez, considerada una de las voces privilegiadas de habla hispana, continúa celebrando 40 años de trayectoria, de los cuales durante más de 20 formó parte del grupo Presuntos Implicados. Asegura que la música “lo es todo, no sólo mi profesión, sino mi manera de entender la vida; es mi leitmotiv”.

La intérprete cerrará su gira de aniversario en territorio mexicano con distintas fechas, entre ellas, el 15 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde protagonizará un concierto íntimo y un viaje musical por su prolífica trayectoria. También se presentará en León, San Luis Potosí, Mérida, Tuxtla Gutiérrez y Puebla.

En sus presentaciones, Sole reivindica su pasado pop, funky y desenfadado, junto a su presente más femenino, a través del bolero, la salsa y los ritmos caribeños. Será un viaje en el tiempo en el que recordará grandes canciones, en el que incluye el bossa nova.

El año pasado, Giménez lanzó 40 aniversario, nuevo disco de celebración, grabado en directo en el Concierto del Auditori Palau De les Arts, donde hizo un recorrido de su repertorio. Incluyó temas clásicos que la han acompañado desde sus comienzos hasta nuevas canciones al lado de Joan Manuel Serrat.

Durante 23 años, la también compositora contribuyó al éxito de Presuntos Implicados, como con la canción Cómo hemos cambiado, casi un himno para una generación; también participó en la composición de otros temas populares como Alma de blues Mi pequeño tesoro, que posicionaron al grupo en la escena musical y en 2007 decidió continuar su carrera en solitario, consolidando su estilo y personalidad en 11 discos hasta la fecha.

La intérprete contó a este diario: “Llevaré la celebración de mis 40 años a México, y el repertorio será una revisión de mi carrera, pero teniendo en cuenta al público, que ha estado mucho tiempo sin escuchar determinadas canciones y ahora tendrá oportunidad de rencontrarse con ellas”.

Aseguró que su recorrido ha sido de mucho esfuerzo, en el que “ha habido un poco de todo; tanto en mi primera etapa con Presuntos Implicados, donde hacíamos música en un momento bonito –la década de los 80–; tampoco fue fácil y conseguimos un sitio. Cuando dejé el grupo me quedé sin repertorio, costó que confiaran y tuve que pelear mucho para permanecer en la industria; se tienen que ofrecer propuestas que interesen al público y emocionen. Lo cierto es que ha habido muchísimo trabajo; ni cuenta me había dado de que iba a cumplir cuatro décadas en la música”.

Sobre el esfuerzo que como mujer significa permanecer en una industria difícil, Sole Giménez comentó: “Fíjate que sucede más con la edad, el dichoso edadismo. En la música se espera que la cantante sea joven, guapa, monísima y últimamente que enseñe mucho; entonces cuando no se cumplen esos requisitos es un muy complicado hacerte un hueco, pero gracias a Dios, más allá de la industria está el público, el que quiere otras cosas, como el que me sigue acompañando al ser una señora que sigue haciendo música, canta lo que quiere y que no tiene por qué enseñar su cuerpo.”

Soledad Giménez Muñoz, nombre real de la cantante de 61 años, subrayó: “No entiendo la vida sin música. Sé que mi visión de ella está atravesada por la música, como si fuera mi columna vertebral”.

Incluye estilos en su repertorio, por “curiosidad y necesidad de evolucionar, así como por encontrarme en otros registros y colores, pues me parece tedioso quedarme siempre en el mismo”.

Los que más le vienen bien “son en los que me siento como pez en el agua, como los ritmos latinos, como bolero, danzón y bossa nova, en los cuales me siento muy a gusto. No sé dónde me llevarán, pero donde me marque la música ahí estaré”.

Sole Giménez, quien se definió enamorada de México y de sus maravillas, prepara para el siguiente año un homenaje al bolero, acompañada por el cantante español Juan Valderrama y orquesta sinfónica.

Su gira comienza el 7 de noviembre en el Café Bar 500s Noches, en León; 8 y 9 en Aguascalientes y San Luis Potosí. En Mérida el 13; Tuxtla Gutiérrez, el 14, y el 16, en la Sala Forum de Puebla. El 15 de noviembre, estará en el Teatro de la Ciudad de la capital del país, ubicado en Donceles 36.

5 razones por las que TIME nombró a Taylor Swift ‘Persona del Año’ 2023

STAFF: Matrix Television Mx / Por: Pamela Córdova S / Por: Redacción / Matrix Digital Mx / Con Información: Erik Ponce / Matrix Noticias Mx

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Lo que necesitas saber:

Taylor Swift es la persona del año 2023 de acuerdo a la revista Time, cantante estadounidense que apenas se presentó en la Ciudad de México.

A estas horas del día, ya muchos saben que la cantante estadounidense Taylor Swift fue nombrada “Persona del Año” por la revista Time este 2023, pero acá les queremos contar cuáles fueron las razones de la publicación norteamericana para hacer esta elección, pues entre los candidatos estaban otras personalidades como Vladimir Putin, Sam Altman, y hasta Barbie.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias

Razones por las que Taylor Swift es “Persona del Año”, según Time

La mañana de este miércoles 6 de diciembre amanecimos con la noticia de que la revista Time había nombrado a Taylor Swift como la “Persona del Año” 2023, asegurando que no sólo se había tomado en consideración su carrera musical; también se basaron en el fenómeno social que había generado la cantante, así como las repercusiones económicas y en el mundo del entretenimiento de todo el planeta.

Sin embargo, en redes sociales muchos comenzaron a preguntarse cuáles habían sido las razones de Time para escoger a Taylor Swift como “Persona del Año”, cuando anteriormente, la revista estaba acostumbrada a dar este título a personalidades de la política.

Pues acá les contamos los motivos por los que la publicación de Estados Unidos decidió hacer este nombramiento:

Ni político, ni hombre: Una mujer y cantante es la elegida este 2023

Como explica Sam Jacobs, editor en jefe de la revista Time, desde 1927 han elegido a una “Persona del Año” tomando en cuenta al individuo que más resaltó en los titulares de las noticias durante los 12 meses anteriores, sin importar si fue para bien o para mal.

Sí, esta elección, señala el editor, surge de la teoría de la historia del “Gran Hombre”, de que los individuos tienen el poder de transformar a la sociedad, por lo que las selecciones a lo largo de los años han seguido algunos patrones, como que el elegido ha sido casi siempre gobernante de ámbitos de poder tradicionales.

De esta manera, la mayoría de las veces han sido hombres políticos o titanes de la industria. Sólo para que se den una idea, en catorce ocasiones han sido presidentes de Estados Unidos, cinco líderes de Rusia o de la Unión Soviética, y tres Papas del Vaticano (y por ejemplo, en los dos anteriores años, se escogió a Volodímir Zelensky y a Elon Musk).

Pues ahora, en 2023, se rompieron todos los patrones y la revista Time reveló que durante todo el año, la cantante Taylor Swift fue la persona que logró “trascender fronteras y ser una fuente de luz” en un “mundo dividido, donde demasiadas instituciones están fracasando”.

Nadie más en el planeta hoy puede mover tan bien a tanta gente. Lograr esta hazaña es algo que a menudo atribuimos a las alineaciones de los planetas y los destinos, pero darle demasiado crédito a las estrellas ignora su habilidad y su poder”escribe Jacobs.

“Heroína de su propia historia”

Por otra parte, el editor en jefe de Time señala que Taylor Swift es “una de las pocas personas que es a la vez escritora y heroína de su propia historia”, pues su camino no ha sido recorrido por nadie más, como ella llegó a presumir en 2014 a la revista, cuando apareció por primera vez en su portada tras lanzar su quinto álbum, “1989”.

Pero este año fue especial, de acuerdo con Sam Jacobs, porque la cantante estadounidense de 33 años logró combinar a la perfección su arte con el comercio, escribiendo canciones que conectan con muchas personas, pero que también logran entretenerlas.

Además, con su nombramiento, se hace historia, ya que es la primera “Persona del Año” en ser reconocida por su éxito en las artes, pero también un símbolo de cambio generacional, ya que apenas es la cuarta en recibir este título en solitario nacida en el último medio siglo.

Los efectos mundiales de su música

Otra de las razones por las que Time nombró a Taylor Swift como “Persona del Año” fueron sus logros musicales alrededor del mundo. Así es; de acuerdo con la revista, su trabajo artístico también ha tenido efectos en otros ámbitos, no sólo en el de la industria musical.

Con 17 años desde su debut, la cantante estadounidense ha conseguido más álbumes número uno que cualquier otra mujer en la historia. Por ejemplo, este 2023, Swift obtuvo tres.

En este año, además de llenar estadios y batir récords de asistencia, provocó que sus fans movieran literalmente el suelo; que el producto interno bruto de varios países se convirtiera en el criterio para sus contribuciones financieras; se anunciaron clases en universidades para estudiar a Taylor Swift en literatura, negocios y derecho; y hasta provocó que calles y ciudades cambiaran su nombre cuando ella las visitaba.

Eras Tour 2023

Obviamente una de las cosas de las que más se habló este año fue de sus conciertos en varias ciudades del mundo como parte del Eras Tour. Tanta era la relevancia de estos shows que en 2023, según Sam Jacobs, líderes y alcaldes competían para llevar estos espectáculos a sus ciudades o localidades.

Por ejemplo, el editor de Time reveló que un diplomático le señaló que fue un logro significativo el hecho de que Taylor Swift aceptara presentar su show en su país.

Incluso sus más recientes espectáculos llevaron a decir que tiene “un toque de Midas”, ya que con sus visitas a otros lugares, negocios o shows, ha provocado que obtengan nuevos seguidores.

Por ejemplo, con su asistencia a partidos de la NFL, esta liga de fútbol americano ha conseguido millones de nuevos fanáticos. O cuando invitó a que votara la gente en Instagram, miles de sus fans inundaron Vote.org para registrarse.

Su repercusión en la vida de miles de mujeres

Por otra parte, y ya para acabar, la revista Time tomó en cuenta los sentimientos que provocó en las personas a lo largo de este 2023, principalmente en las mujeres, pues Jacobs asegura que la cantante se comprometió a validar los sueños, sentimientos y experiencias de mujeres que se sentían ignoradas y subestimadas.

“Ella levantó un espejo de su propia vida, ayudando a las personas a verse mejor a sí mismas. Abrazó su pasado, con sus debilidades y todo, y al hacerlo alentó a otros a hacer lo mismo, señala el editor.

Incluso resaltó que en 2017, Swift estuvo entre las “Rompedoras del Silencio” de la revista, donde reconocieron a las personas que se alzaban y denunciaban la discriminación, el acoso y las agresiones que enfrentan las mujeres.

“Por construir un mundo propio que creó un lugar para tantas personas, por convertir su historia en una leyenda global, por llevar alegría a una sociedad que la necesita desesperadamente, Taylor Swift es la Persona del Año 2023 de TIME, concluye Sam Jacobs.

¿Están de acuerdo con el nombramiento de la revista?